Sabine Steffan se graduó de la Academia Jintoku

La enseñanza de AKIMITSU FUJIWARA no Jintoku, Maestro de Música Japonés basado en la necesaria armonía del cuerpo y la mente que deben, en cierto sentido, fusionarse con el instrumento y no dominarlo.

Su gran innovación al nivel pedagógico esta relacionado con la práctica necesaria del piano antes de cualesquiera nociones teóricas como el solfeo, por ejemplo, las cuales se enseñan cuando el instrumentista está listo para recibirlas y no antes la práctica musical.

Su atención se vuelve también a los niños y, en particular, a los menos de 7 años, juzgando que en esta edad que es más rentable el aprendizaje de la música.

Las sesiones de aprendizaje se desarrollan en varios momentos o fases diferentes:

• La Configuración de la postura del pequeño músico, desde el asiento frente al instrumento hasta los movimientos de las manos.
• Las tensiones deben desaparecer con ejercicios de respiración y relajación.
• La exploración de los sonidos del instrumento se hace en relación con otros tipos de sonoridades.
• El niño canta las notas e inventa sus propias melodías que le puede parecer agradable escuchar aprendiéndolas poco a poco solo y con su Maestro que los transcribe, así el niño hace la relación con la escritura y lo que juega y no solamente una escritura obligatoria, ante todo.
• Juegos rítmicos y sonoros con el cuerpo y luego con el piano ayudan al descubrimiento musical.
• El descubrimiento del pentagrama se hace en relación con las manos que se dibujan y al alcance musical con guías para iniciarse en la lectura intuitiva de las notas.
• Las sesiones se realizan individualmente o por grupos de 4 niños, si hay grupo, hay entonces dos pedagogos: el Maestro de música y otra persona especializada obligatoriamente en el aprendizaje de las artes pluridisciplinares de los niños para una educación lúdica de la música: cantos, dibujo, construcción instrumentos musicales: un árbol con sonido para cada niño...